Тематическое Планирование По Музыке 8 Класс По Программе Критской

Рабочая программа по музыке (8 класс) по теме: Рабочая программа . Программа предназначена для основной школы любого типа и рассчитана на два года обучения — в VIII и IX классах. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2. Искусство»- : Музыка: 1- 7 кл., «Искусство» 8- 9 кл , Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2.

1. Рабочая программа по Искусству 8 класс. Учебно-тематическое планирование; Циклограмма тематического контроля. 2010 год; «Искусство»- : Музыка: 1-7 кл., «Искусство» 8-9 кл, Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, .
2. Календарно-тематическое планирование по музыке (7 класс) по теме: Рабочая программа по музыке 5-7 кл., автор Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. Искусство 8-9 классы» – М. Просвещение, 2007;.

7 КЛАСС · 8 КЛАСС. Календарно-тематическое планирование по музыке по программе под редакцией Критской Е.Д., Сергеевой Г.П.

Создание данной программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно- нравственных ориентации. Программа содержит примерный перечень художественного материала, выстроенный согласно взаимообусловленности проблемного поля жизни и искусства, усвоение которого позволит учащимся накапливать необходимый объем знаний, практических умений и навыков, способов творческой деятельности. Программа состоит из девяти разделов, последовательно раскрывающих эти взаимосвязи. На изучение регионального компонента возможно выделение 1. Базисного учебного плана, отводимого на образовательную область «Искусство», и часов из его вариативной части.

Методологической основой программы являются современные концепции в области эстетики (Ю. Кия- щенко, Л. Столович, Б. Эренгросс и др.), культурологи (А. Арнольдов, М. Лосев и др.), психологии художественного творчества (Л. Выготский,     Д. Кирнарская,     А.

Мелик- Пашаев, B. Ражников, С. Рубинштейн и пр.), развивающего обучения (В. Эльконин и др.), художественного образования (Д.

Кабалевский, Б. Неменский, Л. Предтеченская, Б. Юсов и др.). Содержание программы дает возможность реализовать основные цели художественного образования и эстетического воспитания в основной школе: развитие эмоционально- эстетического восприятия действительности, художественно- творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно- образной памяти, вкуса, художественных потребностей; воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно- прикладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников; формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности; приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально- практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно- прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра; овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление  возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

Цель программы — развитие опыта эмоционально- ценностного отношения к искусству как социально- культурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество. Задачи реализации данного курса: актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством; культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве,  наполненном разнообразными явлениями массовой культуры; формирование целостного представления о роли искусства в культурно- историческом процессе развития человечества; углубление художественно- познавательных интересов иразвитие интеллектуальных и творческих способностей подростков; воспитание художественного вкуса; приобретение   культурно- познавательной,   коммуникативной и социально- эстетической компетентности; формирование умений и навыков художественного самообразования. Специфика программы. Учебник По Гинекологии Айламазян Pdf здесь.

Основной формой организации учебно- воспитательного процесса является урок. В содержании урока должны находить свое конкретное воплощение «и человеческая жизнь, и правила нравственности, и философские системы, словом, все науки» (Л.

Прочувствованы, познаны, личностно присвоены школьником они могут быть только через художественный образ. Поэтому для каждого урока необходимо выделять художественно- педагогическую идею, которая определяет целевые установки урока, содержание, конкретные задачи обучения, технологии, адекватные природе самого искусства, а также драматургию урока, его форму- композицию в целом. Наряду с уроком в учебном процессе рекомендуется активно использовать внеурочные формы работы: экскурсии в художественные и краеведческие музеи, архитектурные заповедники, культурные центры, на выставки, в театры, кино и концертные залы.

На уроках искусства рекомендуется использовать современные педагогические технологии: уровневую дифференциацию, коллективные способы обучения, театральную деятельность, развивающие и проектные технологии и др. Осуществление различных типов проектов: исследовательских, творческих, практико- ориентированных, ролевых, информационных и т.

Реализация этого принципа позволяет формировать устойчивые связи с предшествующим художественно- эстетическим опытом школьников. Содержание программы вводит учащихся в современное социокультурное пространство, помогает освоить его, понять природу многоликих явлений массовой культуры и дать им оценку. Интерес и обращение школьников к искусству и художественной деятельности мотивируется установкой на личностный поиск и открытие для себя ценностей искусства. Программа основана на постижении идеи полифункциональности искусства, его значимости в жизни человека и общества, поэтому стержень ее содержания — выявление функций искусства: познавательно- эвристической, коммуникативно- семиотической, эстетической, ценностно- ориентирующей, социально- организующей, практической, воспитательной, зрелищной, внушающей, гедонистической и др. Раскрытие этих функций осуществляется в исследовательской и художественно- творческой деятельности при обращении к явлениям культуры на материале основных видов искусства с учетом того, что одно и то же содержание может быть выражено разными средствами.

На конкретных художественных произведениях (музыкальных, изобразительного искусства, литературы, театра, кино) в программе раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них. Художественно- творческая деятельность на уровне компетентного читателя, зрителя, слушателя, адекватно воспринимающего и оценивающего разнообразные художественные/ антихудожественные явления современной жизни, вызывает стремление воплотить собственные замыслы в художественной форме (изобразительной, литературной, музыкальной, театральной и др.). Творческие задания (CD- ROM) нацелены на восприятие различных произведений искусства, их анализ, индивидуальную интерпретацию и оценку, обобщение и систематизацию знаний в области искусства, усвоение основных понятий и категорий курса «Искусство». Поиск творческих решений проблемных задач связан с выполнением заданий на сопоставление явлений культуры и искусства, выработку исследовательских умений и навыков.

Календарно- тематическое планирование по музыке (7 класс) по теме: Рабочая программа по музыке 5- 7 кл., автор Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. Искусство 8- 9 классы» – М. Просвещение, 2. 00. Учитель: Астапенкова  Оксана Александровна. СОДЕРЖАНИЕ:         стр. Пояснительная записка : .

Искусство 8- 9 классы» – М. Просвещение, 2. 00. Электронный ресурс : .

Программа и УМК Критской Е. Д., Сергеевой Г. П. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира. Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: « Данная программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки.

Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно- педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития  учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкально- педагогической деятельности»*, в календарно- тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем, а именно: добавлен 1 час на изучение темы «Авторская песня» и «Джаз- искусство 2. Мир музыкального театра»- 2 часа вместо 3 часов. Обоснование разбивки содержания программы на отдельные темы, выделения на данные темы учебных часов в объеме, определенном календарно- тематическим планом:     В соответствии учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 3.

Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок- опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам. На реализацию НРК отводится 1. Введение НРК в тематическое планирование по предмету «Музыка»  обусловлено  следующими содержательными  линиями: - Детский музыкальный фольклор и сочинения уральских композиторов для детей; - Музыкальный фольклор народов Урала; Уральские композиторы – детям; - Музыкальный фольклор в творчестве композиторов Урала; - Музыкальная жизнь родного города; -Творчества уральских композиторов; - Музыкальная жизнь Урала; - Музыкальное прошлое Урала. НРК: Театры г. Челябинска. Героическая тема в русской музыке.

НРК: Музыкальная жизнь Урала. Сюжеты и образы духовной музыки. НРК: Музыкальное прошлое Урала.

Музыка народов мира. НРК: Музыкальная жизнь Урала. Межпредметные  связи, преемственность:       В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок- оперы), кино. Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз. Используемые технологии, методы, формы работы, обоснование их использования:     При  реализации школьного курса музыки в 5- 7 классах  учтены материально- технические средства данного  образовательного учреждения, а именно: - организация самостоятельной познавательной деятельности учащихся на уроке и дома; - осуществление дифференцированного подхода при обучении музыки; - организация исследовательской (проектной) деятельности.

Виды организации учебной деятельности    Основные виды контроля при организации контроля работы:      Формы контроля: - экскурсия- конкурс- викторина- самостоятельная работа- исследовательская  работа- видео- путешествие- вводный- текущий- итоговый- индивидуальный- письменный- мониторинговый. При организации учебно- воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные, а так же наблюдение- самостоятельная работа- тест. В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов.

Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка народов мира: красота и гармония». В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки- концерты, защита исследовательских проектов.

Индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена и др. Приемы симфонического развития образов. Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений.

Мастерство исполнителя. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов. Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно – симфоническом цикле.

Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция  как жанр классической музыки. Сравнительные  интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей.

Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это  тот опыт, который  донесли до нас великие мыслители- художники прошлого. Произведения искусства всегда передают  отношение автора к жизни. Актуализировать жизненно- музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений.

Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный). Урок  2- 3. В музыкальном театре. НРК: Театры г. Челябинска(2ч)           Расширение и углубление знаний учащихся  об оперном спектакле, понимание  его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей. Урок  4- 5. Опера М.

И. Глинки  «Князь  Игорь».